J’ai eu la chance de travailler avec Jean Benezech aussi bien à Créteil quand il s’occupait de l’action culturelle que dans les Missions interministérielles pour les Arts et la Culture où il joua un rôle considérable. Jean avait parallèlement un grand sens du compagnonnage avec le monde associatif où son expérience était précieuse. Il travailla inlassablement à rapprocher le monde artistique qu’il connaissait  bien et les réseaux éducatifs pour que s’ancre durablement dans notre système éducatif  l’éducation artistique et le partenariat.

Tous ceux qui ont travaillé à ses côtés pour les Arts et la Culture connaissaient son engagement et sa disponibilité. Même s’il savait que toute Mission est une prise de risques, il vécut très mal dans l’institution l’arrêt du Plan de cinq ans. Il pensait à juste titre que l’Education artistique et culturelle et la pédagogie de projets étaient des sources de renouvellement des pédagogies et des modalités d’enseignement. Rien ne le rendait plus heureux qu’une classe lancée dans la découverte du théâtre par une pratique active en lien avec la création et les artistes. Une école du spectateur, un atelier d’initiation, un projet partenarial avec un institution culturelle, une formation conjointe des réseaux éducatifs autour d’un projet local : tout cela continuera, parce que ce sont des pratiques justes et nécessaires.

Par delà l’injustice de la mort et la révolte, le chemin va continuer. Cela seul rend supportable la perte d’un ami.

Je n'ai jamais entendu Jean dire du mal de qui que ce soit. Incroyable par les temps qui courent ! vrai cependant. Dire cela, pour commencer, peut paraître étrange mais c'est ce qui m'émeut le plus aujourd'hui qu'il n'est plus là.

Cela m'émeut parce que cette bonté naturelle, que je n'ai pas eu ni pris le temps d'apprécier, cachait une tendre tristesse , une nostalgie à peine voilée. Jean ne disait pas sa peine, il affrontait ce que la vie lui présentait avec un égal sourire aux lèvres et un sens incroyable de l'adaptation au pire.

Certes le chemin militant que nous avons accompli ensemble, tantôt proches, tantôt lointains, fait partie des souvenirs forts de ma vie mais la vraie empreinte c'est bien celle de sa bonté d'homme de qualité. Je ne sais pas pourquoi, juste après la fête donnée au TEP à l'occasion de sa retraite et de celle de Jean Claude Lallias, je lui ai envoyé un mail pour lui dire qu'on ne disait pas assez aux gens qu'on aime qu'on les aime..Comme j'ai bien fait !

La disparition brutale de Jean, sitôt la retraite prise, nous frappe durement. Il était des premiers combats pour la place de la culture dans l'éducation. J'ai eu l'occasion de travailler avec lui dès le début des années 1980.

Nommée à l'Inspection Générale, responsable du dossier du théâtre et du cinéma, je me souviens quel était son engagement. Avec enthousiasme et générosité il a oeuvré pour la cause des arts à l'École, sans considération personnelle d'intérêt, de profit. La difficulté de ses dernières années l'avait marqué et il est parti bien trop vite pour que nous ayons pu lui dire merci.

Trois jours pour vous faire partager grâce à des archives et des récits une vingtaine d'années de pratique de ce métier de l'ombre : costumière.
Intervenante : Nathalie Prats-Berling, costumière
Public concerné : Comédiens, metteurs en scène, techniciens du spectacle, enseignants, personnels des collectivités territoriales. Nombre de places offertes : 20
Objectifs :
Nous envisagerons ensemble l'étendue des questions que pose le théâtre par le biais du costume, l'approche originale des textes et la découverte de ce travail qui aboutit à « l'évidence des costumes sur le plateau ». Nous aborderons des points théoriques et passerons également par l'épreuve de la conception et de la mise en application.

Inscriptions avant le 31 octobre 2007.

Renseignements et inscriptions :
Public Éducation nationale : Annick Faivre 03.80.73.85.01
Artistes et collectivités territoriales : Jeanne-Marie Pietropaoli 03.80.68.47.49
Détails du programme et fiche d'inscription : site du CRDP de Bourgogne

Objectifs :
- lire et observer l'oeuvre de l'artiste chorégraphe Odile Duboc dans son aspect lexical et syntaxique;
- repérer et analyser les relations enter ses oeuvres et les autres champs artistiques;
- questionner les oeuvres d'Odile Duboc en regard des autres chorégraphes;
- identifier et prélever dans la complexité de cette oeuvre des éléments, des motifs permettant une entrée dans ses matériaux d'écriture et ses modes de composition, avec des publics en apprentissage spécifique.

Contenu :
Trois journées de formation prenant en compte les composantes suivantes : faire / voir / interpréter.
- Ateliers de pratiques, paroles croisées et référencées par des ressources visuelles, entre l’artiste et : une interprète, une notatrice de mouvement, un compositeur de musique, un créateur son et d’autres chorégraphes.
- Ateliers d’écriture et travaux de groupe animés par des personnes-ressources en danse et synthétisés par la journaliste Rosita Boisseau.

Public : 50 participants
Ouverture inter-académique aux personnes-ressources de l’Éducation nationale, de la Culture et des collectivités territoriales.
Éducation nationale : IA-IPR, personnes relais, chargés de mission, personnel d’encadrement, formateurs de formateurs toutes disciplines des 1 er et 2 nd degrés, de l’IUFM et de l’enseignement supérieur.
Hors éducation nationale, personnel Culture et collectivités territoriales : artistes intervenants dans les dispositifs Éducation nationale/Culture, conseillers DRAC, responsables et chargés de mission culturelle des collectivités territoriales, responsables et chargés de mission des services culturels et éducatifs, médiateurs culturels, chargés des Pôles ressources danse, professeurs.

La date limite d'envoi des candidatures est fixée au 26 octobre 2007.

Programme disponible sur le site du CRDP de Franche-Comté.
Contact : Clotilde CORNUT - CRDP de Franche-Comté - 5 rue des Fusillés BP 1153 25 003 Besançon cedex
Tel. 03 81 25 02 68
Fax: 03 81 25 02 55

« Le Patrimoine archéologique : approche pluridisciplinaire, intérêts éducatifs et pédagogiques pour une culture scientifique, humaniste et citoyenne sur le site patrimonial et naturel de Bibracte »
L'étude du patrimoine archéologique n'est pas présente en tant que telle dans les programmes officiels. Pourtant, par sa transversalité, elle permet de mettre en œuvre une démarche scientifique, de s'interroger sur la notion de patrimoine archéologique, nature, constitution, évolution, protection... Elle permet également d'ouvrir le regard des élèves sur la notion de Patrimoine de l'humanité.
Bibracte est une ville gauloise des IIème et Ier siècles avant J.-C., classée au titre des Monuments Historiques et des Sites. Bibracte regroupe le site archéologique, un centre de recherche européen, un musée de la civilisation celtique. Bibracte est un lieu de formation, d'échanges, de rencontres. De ce fait, Bibracte est un lieu patrimonial de choix pour des explorations multidisciplinaires.
Objectifs opérationnels
Le programme se déroulera en suivant une alternance de séances théoriques ( exposés, conférences..) et pratiques afin de:
- réfléchir à la définition actuelle du patrimoine,
- sensibiliser au patrimoine archéologique et à la démarche scientifique de son étude,
- partager des démarches pédagogiques,
- apporter de nouveaux matériaux à la construction de savoirs,
- développer des pistes pour des projets pédagogiques, artistiques et citoyens.
Des ateliers
A partir de supports documentaires, de données et de vestiges archéologiques disponibles, les ateliers viseront à une analyse et une exploitation des pistes éducatives et pédagogiques interdisciplinaires tant dans le domaine scientifique que des sciences humaines et de l'éducation. En fin de stage, les différentes pistes dégagées seront exposées pour une mutualisation des approches.
Public : enseignants, médiateurs des musées archéologiques, chercheurs, étudiants, personnes en charge de la culture, du patrimoine et de l'éduction (instances administratives nationales et européennes, collectivités territoriales)

La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 15 octobre 2007.

Programme détaillé et fiche d'inscription : Anne FLOUEST Directrice-adjointe du développement culturel et des publics MUSEE DE BIBRACTE 71 990 SAINT LEGER SOUS BEUVRAY
Tel ; 03 85 86 52 43
fax : 03 85 82 58 00
E-mail : a.flouest @bibracte.fr

Le 26 septembre dernier, Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication présentait le budget 2008 de son ministère. Ce nouveau budget met l'accent sur l'éducation artistique et culturelle, "véritable priorité du ministère":

"L’éducation artistique et culturelle bénéficiera de 31,5 M€, en hausse de 1,8 M€, soit 6,1 %.
Les moyens seront prioritairement consacrés au développement des services éducatifs en partenariat avec le ministère de l'Education nationale et les collectivités territoriales, ainsi qu’à la mise en place de liens privilégiés entre chaque établissement d'enseignement scolaire et une institution culturelle. Les relations étroites entre les établissements et
le monde et les activités culturels seront également renforcés par le développement des résidences d'artistes.

Le ministère mettra en oeuvre cet engagement par le biais d’aides aux associations chargées d’animer des réseaux et de dispenser des formations, et aux intervenants dans le domaine de l’éducation artistique, grâce au soutien apporté aux structures artistiques et culturelles pour leur action éducative, aux programmes de sensibilisation à la culture cinématographique, aux actions menées en dehors du cadre scolaire, etc. Ainsi, entre autres, 9,2 M€ seront consacrés aux « projets fédérateurs » (missions d’actions éducatives, conventions avec les collectivités territoriales, résidences, etc.), 8,2 M€ aux dispositifs partenariaux (classes culturelles, ateliers, etc.), 6 M€ aux actions de formation et de documentation.

Je précise qu’il faut ajouter à ces 31,5 M€ tous les crédits consacrés à l’éducation artistique et culturelle par les établissements publics et les structures subventionnées, évalués à 11 M€. C’est dire l’implication de l’ensemble du secteur culturel."

La Communauté d'agglomération Toulon-Provence-Méditerranée (TPM), l'inspection académique du Var, et la direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur ont signé une convention pour le développement de l'éducation artistique et culturelle le 11 septembre dernier.

L'objectif est de mettre en place un parcours cohérent d'éducation artistique et culturelle pour les enfants de la maternelle à la terminale (en temps scolaire et hors temps scolaire) en s'appuyant sur l'offre culturelle existante et la complémentarité des équipements de TPM (Châteauvallon, Conservatoire à vocation régionale, Opéra, Villa Noailles, Villa Tamaris, Pôle jeune public, Maison du patrimoine d'Ollioules, École supérieure d'art, Citadelles du Levant).

Un livret de parcours d'éducation artistique et culturelle sera mis en place, à titre expérimental, dans quelques établissements scolaires volontaires. TPM s'engage, notamment, à mettre à disposition ses équipements culturels ainsi que des navettes gratuites, bus et bateaux, dans le cadre de « La culture vous transporte ».

La Drac apportera son expertise en matière de qualité artistique et culturelle, renforcera son soutien aux établissements culturels pour les projets en milieu scolaire et développera les offres de formation conjointe en partenariat avec l'Éducation nationale. Celle-ci mobilisera les enseignants et chargés de mission afin de développer en priorité le volet culturel des projets d'éducation artistique et culturelle des établissements scolaires de l'agglomération.

L'Europe a connu, durant la seconde moitié du XXe siècle, nombre de dramaturges talentueux qui ont renouvelé et réinvesti le genre dramatique : Michel Corvin a voulu donner une vision représentative de cette effervescence.
Plus de 120 extraits d'œuvres ont été sélectionnés pour découvrir plusieurs générations d'auteurs et saisir la diversité des écritures dans tous les pays du continent. Chaque extrait est précédé d'une présentation de son auteur et de la pièce. Trois thèmes majeurs balaient le répertoire de ces auteurs : La difficulté d'être (le moi et ses monstres) ; Heur(t)s et malheurs en société ; Histoire, politique et vision du monde. En première partie de cet ouvrage, on trouvera d'exceptionnelles monographies synthétiques sur l'évolution de l'écriture dramatique pour chaque pays ou chaque groupe de langue.
Enseignants, lycéens, étudiants, partenaires artistiques, amateurs de dramaturgie trouveront dans cet ouvrage les éclairages pour comprendre combien la scène française tisse des liens avec l'ensemble du continent européen. La diversité des thèmes, des esthétiques, des champs linguistiques et culturels offrent l'occasion d'un travail interdisciplinaire ouvert sur l'Europe d'aujourd'hui.
Cette Anthologie critique des auteurs dramatiques européens complète naturellement l'anthologie en 3 volumes de Michel Azama, De Godot à Zucco.