[CNDP]
DÉPARTEMENT ARTS ET CULTURE
n°161
23 janvier - 5 février 2008
Les arts à l'école
 
Lettre d'information bimensuelle (Qui sommes-nous ?)
 
Rencontre régionale du Pôle Image Picardie
L'Acap - Pôle Image Picardie organise une rencontre régionale le 16 janvier sur le thème : « Du cinéma à la pratique des écrans, quelle éducation artistique aux images ? ».
Pour la troisième année consécutive, l'Acap - Pôle Image Picardie, missionné par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction régionale des affaires culturelles Picardie et le conseil régional, en sa qualité de « Pôle régional d'éducation artistique et de formation au cinéma et à l'audiovisuel », propose aux partenaires culturels, éducatifs et territoriaux de la région d'interroger transversalement les pratiques de sensibilisation artistique à l'image. La matinée (9h15-12h30) aura pour thème : Du dispositif scolaire à l'aventure singulière : l'accompagnement culturel et artistique en questions, et se déroulera en deux temps : une conférence-débat, La multiplicité des approches pédagogiques au cinéma, avec Anne Huet, réalisatrice et auteure, directrice de la collection artistique Eden cinéma au Scéren-CNDP, et une présentation d'expériences sur l'accompagnement des dispositifs scolaires. L'après-midi (14h-16h) sera consacrée aux Jeunes et pratiques d'écrans : quelle éducation artistique aux images de télévision ? avec la conférence-débat de Catherine Rascon, monteuse, enseignante à la Femis, membre des Ateliers Varan et des Enfants de cinéma, Comment approcher la mise en scène de la réalité à la télévision ? Elle aura lieu au CRDP d'Amiens, 45, rue Saint-Leu. Ouverte à tous ceux qui s'intéressent à cette réflexion, au-delà de la Picardie, elle ne nécessite pas d'inscription préalable.
Le programme est en ligne : http://www.acap-cinema.com/popup/education-a-l-image/reperes-ressources-et-territoires/24
Contact : Acap - Pôle Image Picardie, 19, rue des Augustins, BP 322, 80003 Amiens cedex
(03 22 72 68 30 - info@acap-cinema.com - www.acap-cinema.com )
Formations des pôles de ressources
PREAC Théâtre de Lyon : « Marionnette et théâtre d'objet : quel répertoire ? », 28, 29 et 30 avril 2008, seconde session de formation du pan triennal engagé autour de la marionnette et du théâtre d'objet
En 2007, le PREAC théâtre de Lyon a entamé un cycle de trois ans sur la thématique du théâtre d'objet et de la marionnette. Un parcours cohérent de formations s'est ainsi construit autour de trois pistes de réflexion. En mars 2007, un premier stage a permis de développer la thématique du Corps de l'acteur et de l'objet au théâtre comme prolongement du comédien. En avril 2008, il s'agira de donner suite à la première session de formation en travaillant sur le Répertoire de théâtre pour la marionnette. Un axe d'étude sera plus particulièrement consacré au répertoire de Guignol, en lien avec son bicentenaire célébré à Lyon en 2008.
Marraine de la formation, Emilie Valantin, marionnettiste mémoire de la marionnette (compagnie le Fust Théâtre) proposera des ateliers pratiques et théoriques, renforcés par l'intervention d'autres artistes, notamment l'auteur Jean Cagnard, et de pédagogues.
Cette formation sera l'objet d'une captation par le CRDP de l'académie de Lyon pour le projet éditorial d'un DVD dont le thème est le théâtre d'objet et la marionnette.
Objectifs : l'objectif final est la constitution d'un bagage conséquent dans la perspective d'une retransmission en ateliers scolaires ou adultes. Pour cela seront proposés, une alternance de conférences, d'ateliers pratiques, d'approfondissements pédagogiques et une programmation théâtrale spécifique par le Théâtre Nouvelle Génération / CDN de Lyon.
- Les objectifs opérationnels :
- un apport historique sur l'histoire du répertoire littéraire et théâtral pour la marionnette,
- une approche pratique des textes du répertoire par l'écriture, la mise en voix et la mise en espace considérant la manipulation de marionnettes,
- afin d'illustrer esthétiquement le propos,
Public : 50 participants, personnes-ressources des milieux éducatifs, artistiques et culturels : formateurs, professeurs d'IUFM, conseillers pédagogiques, enseignants relais, personnels d'encadrement, artistes, médiateurs culturels, professionnels du spectacle.
Informations complémentaires :
Chargée de mission PREAC Théâtre : Maude Léonard Théâtre Nouvelle Génération / CDN 04 72 53 15 11 maude.leonard@tng-lyon.fr
Pôle danse d'Orléans -Tours - Formation interministérielle pour l'enseignement de spécialité danse et l'option facultative au lycée

Objectifs :
- Former le réseau des équipes pédagogiques et des partenaires culturels et artistes associés à cet enseignement. (Favoriser les relations entre nouvelles «ouvertures» et établissements engagés
depuis plusieurs années).
- Poursuivre la réflexion sur l’élaboration, la mise en oeuvre et l’évaluation de cet enseignement à partir des composantes artistique, culturelle, technique et méthodologique.
- Rendre à nouveau prioritaire la question de l’évaluation (des épreuves du baccalauréat).
- Aborder plus spécifiquement la question du duo et de son évaluation.
- Développer les mises en réseau de cet enseignement par la confrontation des expériences et mettre en place un groupe de « confrontation, expérimentation et formalisation » (constitué de formateurs personnes ressources de l’Education Nationale, des partenaires culturels et d’artistes associés à cet enseignement) de façon à optimiser les conditions de la construction des compétences requises pour les élèves à l’issue de chaque année d’enseignement.
Structure(s) artistique(s) ou culturelle(s) engagée(s) :
Danse au coeur, centre national des cultures et ressources chorégraphiques pour l’enfance
et l’adolescence.
Public : 75 participants
- Éducation nationale : 50 formateurs du Ministère de l’éducation (équipes pédagogiques, professeurs de toutes disciplines en charge de la mise en oeuvre de l’enseignement de spécialité danse au lycée et de l’option facultative).
- Hors éducation nationale : 25 partenaires culturels et artistes associés, tous impliqués dans la mise en oeuvre et l’accompagnement en formation de cet enseignement en danse..
Académie : Centre Région : Orléans - Tours
Dates : 30, 31 janvier et 1er février 2008
Lieu : INJEP, Marly-le-Roi Date limite d'inscription : Il reste quelques places !
Coordonnées : Danse au coeur - 12 rue Saint-Michel - 28 000 Chartres - T 02 37 36 42 68 - danse.au.coeur@wanadoo.fr
Rectorat d’Orléans-Tours - DAFPEN - 21 rue Saint Etienne - 45043 Orléans cedex 1
(pour les personnes issues de l’Education nationale, par le biais de leur rectorat d’académie)
Pôle de ressources Arts du cirque du Val-de-Marne : Enjeux, spécificités du partenariat dans l'éducation artistique et culturelle

Objectifs :
Les arts du cirque présentent des spécificités propres à une pratique qui évolue entre la performance physique et la démarche de création. Ils s'appuient en cela, sur la croisée de démarches artistiques (danse, théâtre, musique, arts plastiques.). En se fixant pour objectif le développement des arts du cirque dans le cadre de l'éducation artistique, cette formation vise à construire ou conforter un réseau de personnes ressources, à élaborer des projets de développement en collaboration avec les différents partenaires impliqués. Pour cela, elle abordera les problématiques de démarches de projet, de partenariat (services de l'Etat/collectivités territoriales, institutions/établissements scolaires, artistes.), d'aménagement du territoire et de l'offre éducative de formation. Cette rencontre s'appuiera sur des témoignages de professionnels circassiens, sur des échanges entre les partenaires, sur des présentations de projets, des débats, des apports théoriques et informatifs, notamment sur la structuration des arts du cirque en France, la mutualisation des connaissances sur les cadres institutionnels de mise en oeuvre des projets.
Structure(s) artistique(s) ou culturelle(s) engagée(s) :
Hors Les Murs, la Ferme du Buisson, La Villette
Public : 50 participants (25 éducation nationale / 25 professionnels de la culture)
- Éducation nationale : personnes ressources 1er et 2nd degrés.
Culture : établissements et/ou structures culturelles de création, de diffusion, de formation,
service des publics, artistes.
- Collectivités territoriales : responsables services culturels des collectivités, personnels des
services de publics des établissements culturels territoriaux..
- Ouvert à un public plus large le 3e jour (sous une forme colloque)
Académie : Créteil Région : Val-de-Marne
Dates : Printemps 2008
Lieu : Parc de la Villette et théâtre Paris - Villete Date limite d'inscription : Fin février 2008
Coordonnées : Smaab Sheikh - CRDP de Créteil - T 01 41 81 20 20 - smaab.sheikh@ac-creteil.fr
Lessive d'hiver
La Grande Lessive d'hiver aura lieu le 7 février, et non le 24 janvier comme prévu.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore cette opération qui en est à sa troisième édition, rappelons-en ses principes. La Grande Lessive est le titre d'une installation artistique éphémère conçue par la plasticienne Joëlle Gonthier à laquelle chacun d'entre nous peut participer. Il s'agit d'accrocher, à une date précise et deux fois par an (débuts d'année civile et scolaire), une réalisation plastique d'un format A4 sur des fils à linge tendus pour l'occasion dans des lieux accueillant des publics : établissements scolaires, écoles d'art, centres d'art et musées, hôtels de ville, médiathèques, hôpitaux, maisons de retraite, centres aérés, immeubles, centres commerciaux, entreprises, locaux associatifs... Pour y participer, seule une inscription en ligne est demandée, chaque établissement ou collectif concerné se chargeant de l'organisation de sa Grande Lessive selon les modalités indiquées sur le site, afin de maintenir la lisibilité de la proposition et celle de l'installation.

Contact : Joëlle Gonthier (lagrandelessive@voila.fr - http://www.lagrandelessive.net/ )

Cinéma / Théâtre
Sortie du dvd Cinéma et Théâtre
Le DVD « Cinéma et théâtre » aborde la vaste question des liens entre ces deux arts, à la fois proches et dissemblables. Nous avons travaillé à partir d'un corpus de 16 films, dont chacun explore et représente cette filiation entre ces deux arts de la représentation de la vie, et donne à voir la manière dont ils se nourrissent mutuellement et ce depuis l'origine du cinéma. Nous avons choisi de concevoir ce DVD en suivant toujours la pédagogie du fragment afin que par opposition, comparaison, mise en rapport, se forme une certaine idée du cinéma et du théâtre.
Cette étude peut être menée grâce à des enchaînements d'extraits présentés par deux comédiens, Nathalie Richard et Laurent Poitrenaux. Ils sont proposés selon des entrées précises et dont certains points pourront être éclaircis et abordés en classe. Nous proposons donc dans ce DVD une cartographie de cinéastes qui se sont nourris du théâtre en revendiquant pleinement son influence et leur goût pour cet art.
Les représentations du théâtre sont nombreuses, montrant bien la fascination de la représentation d'un art qui a des points communs essentiels avec le cinéma : le jeu de l'acteur, la mise en scène, la gestion du temps et de l'espace, le rapport au texte, en apportant des solutions variées. Les 16 extraits de films présents dans ce DVD : « L'Anglaise et le duc » d'Éric Rohmer ; « La Bande des quatre » de Jacques Rivette ; « Le Carrosse d'or » de Jean Renoir ; « Elvire Jouvet 40 » de Benoît Jacquot ; « Esther Kahn » d'Arnaud Desplechin ; « Histoires d'herbes flottantes » de Yasujiro Ozu ; « India Song » de Marguerite Duras ; « Les Larmes amères de Petra von Kant » de Rainer Werner Fassbinder ; « Lola Montès » de Max Ophuls ; « Macbeth » d'Orson Welles ; « Médée » de Pier Paolo Pasolini ; « Mélo » d'Alain Resnais ; « Molière ou la vie d'un honnête homme » d'Ariane Mnouchkine ; « Sarabande » d'Ingmar Bergman ; « Le Soulier de satin » de Manoel de Oliveira ; « To Be or Not to Be » d'Ernst Lubitsch.
Auteur(s) : Goupil Catherine, Huet Anne
Discipline(s) : cinéma et audiovisuel, théâtre - expression dramatique
Niveau(x) : BTS brevet de technicien supérieur, collège, DEUG diplôme d'études universitaires générales, formation des documentalistes, formation des professeurs des lycées et collèges, lycée, enseignement secondaire - voie professionnelle
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Sortie du dvd Contes de Grimm, "La jeune fille, le diable et le moulin" et "L'eau et la vie"
En puisant dans le fonds mythique de la culture occidentale, Olivier Py écrit deux pièces à partir de deux contes des frères Grimm («La jeune fille, le diable et le moulin» et «L'eau de la vie») où il convoque tous les artifices joyeux et intrigants du théâtre et du spectacle musical. La mise en images de ces spectacles, filmés au Théâtre du Rond-Point, met en valeur la beauté plastique et rythmique du jeu théâtral.
Le DVD comporte un entretien avec Olivier Py et des compléments sont proposés dans le livret.
Auteur(s) : Py Olivier
Discipline(s) : la sensibilité, l'imagination, la création - éducation artistique, théâtre - expression dramatique
Niveau(x) : cycle 3, collège
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Réédition de l'ouvrage Dire et représenter la tragédie classique de la collection Théâtre aujourd'hui
La tragédie classique, au-delà de son berceau naturel que fut le XVIIe siècle, a été considérée comme le miroir noble du pouvoir et de la grandeur du génie national. Avec le risque survenu du figement, de la célébration rituelle et prétendument fidèle à une tradition au demeurant tout à fait incertaine.
Vint l'embaumement scolaire, qui pouvait la faire apparaître comme obligation mais sans vie. Engourdissement que sa perfection formelle et statique rendait définitivement archaïque, voire ridicule ou inaccessible - selon des préjugés tenaces - aux yeux des plus jeunes. Cette réédition du 2e numéro de « Théâtre aujourd'hui » convoque quelques mises en scènes récentes, celles de Patrice Chéreau et Christian Rist, Lucas Hemleb et Simon Abkarian, Brigitte Jaques-Wajeman et Jean-Louis Martinelli.
Sont évoquées aussi celles qui marquèrent l'histoire de la mise en scène de la tragédie classique au long des années 70/80 : Klaus Michael Grüber, Yannis Kokkos, Jorge Lavelli, Jean-Marie Villégier. L'ouvrage prend appui sur les conceptions d'équipes théâtrales qui réinterrogent la présence du vers classique dans le théâtre de notre temps (François Regnault, Brigitte Jacques-Wajeman, Christian Rist et son Studio Classique). Il apporte des éléments pour dire l'alexandrin et considérer la représentation des tragédies classiques comme un problème théâtral particulièrement vivant et troublant. Trois aspects sont traités :
- la place du vers alexandrin dans notre langue et dans le théâtre
- les métamorphoses du costume de tragédie
- le traitement contemporain de l'espace de la tragédie. Et pour que chacun réapprenne à rendre vivants les frémissements de cet héritage commun, des voix déjà lointaines et des exercices pour dire la tragédie classique figurent sur un CD audio, invitation à rendre écho pour écho, image pour image, en sachant que la tragédie n'existe et ne survit que par le souffle libre de ceux qui s'en emparent et la mettent en jeu.
Discipline(s) : histoire des arts, théâtre - expression dramatique
Niveau(x) : enseignement secondaire - voies générale et technologique, enseignement supérieur
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Education artistique et culturelle
3ème édition des Rencontres sur l'éducation artistique à l'école maternelle
L'éducation artistique et culturelle en milieu scolaire figure de manière récurrente, depuis plus de 30 ans, parmi les priorités affichées des politiques culturelles et des politiques d'éducation. Elle fait figure d'éternelle nouveauté.
Les avancées à l'échelle nationale restent cependant encore inégales. Si la présence d'artistes aux cotés d'enseignants est rendue visible par l'originalité de quelques expériences abouties, les conditions de ces partenariats au service des élèves et notamment en école maternelle restent largement à explorer.
Ces artistes et ces enseignants, qui innovent, souvent loin des schémas intégrés de la transmission des savoirs, découvrent avec leurs élèves de nouveaux chemins vers les apprentissages, de nouveaux langages. Ces expérimentations qui transforment parfois fondamentalement leurs pratiques professionnelles exigent du temps et de belles capacités à remettre en question les acquis. Elles produisent des réflexions et des outils qui pourraient très certainement être partagés, mutualisés.
Alors même qu'un récent rapport sur La mise en oeuvre de l'éducation artistique et culturelle à l'école primaire (IGEN - 2007) constate "une situation qui demeure globalement insuffisante", que peuvent-nous dire ces équipes qui explorent d'autres voies pédagogiques et didactiques ?
Chercheurs, universitaires, pédagogues et artistes se rencontrent à Lyon à l'initiative de Enfance Art et Langages pour répondre à ces questions et très probablement en poser bien d'autres.
L'entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Informations et réservations : www.enfance.lyon.fr - julia.zakhartchouk@mairie-lyon.fr - 04 78 38 62 10

Ligue de l'enseignement : Festival International du Film d'Aubagne - du 10 au 15 mars 2008 - Stage de formation à l'animation d'ateliers de réalisation audiovisuelle
La formation est ouverte aux cadres Ligue, aux bénévoles et aux partenaires (enseignants, directeurs de CS, animateurs...) qui souhaitent associer l'image et le son dans un projet ou au sein d'une activité, et acquérir les éléments théoriques et pratiques permettant la mise en place d'ateliers dans leur structure d'accueil. La formation est encadrée par un réalisateur professionnel.
Le cadre du festival permet aux participants de découvrir l'actualité internationale de la jeune création cinématographique et d'échanger avec les réalisateurs et les musiciens invités.
Une table-ronde de présentation de réalisations audiovisuelles dans le cadre de l'opération « Demain en France » est également programmée.
Le programme prévoit d'assister au spectacle « A nos morts », présenté par une troupe de jeunes danseurs hip-hop qui utilise un support audiovisuel (films d'archives) .
Le cout de la formation (5 journées) est de 200 € (prix comprenant l'accréditation au festival, l'hébergement en chambre double, la restauration). Les frais de transport sont à la charge des participants.
Date limite des inscriptions 16 février 2008

Informations et réservations : Laetitia BENOIT ( lbenoit@laligue.org )

Danse
Exposition "Dance is a weapon" au Centre national de la danse
Le Centre national de la danse inaugure aujourd'hui sa nouvelle exposition à Pantin : "Dance is a weapon".
A travers l'histoire du New Dance Group, entre 1932 et 1955, il s'agit de montrer comment la danse, et l'art en général permettent d'exprimer un engagement social et politique.
Le Centre national de la danse propose aux classes des visites commentées gratuites de cette exposition du 4 février au 4 avril. La visite est complétée d'un "atelier du regard", projection vidéo commentée illustrant les problématiques abordées dans l'exposition. Elle peut être pour les enseignants l'occasion de travailler ce thème en histoire (les Etats-Unis du New Deal, la guerre froide...), éducation civique, français, histoire des arts, EPS, arts plastiques, etc. Les enseignants et documentalistes intéressés peuvent venir découvrir l'exposition lors d'une visite commentée organisée à leur intention le mercredi 6 février, de 14h30 à 16h30.

Inscription par mail, en précisant l'heure de la visite, à : stg.actionculturelle@cnd.fr

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