EDITION
Parution du Tome 2 de l’anthologie « De Godot à Zucco. Anthologie des auteurs dramatiques de langue française 1950-2000 » intitulé « Récits de vie : le moi et l’intime », de Michel AZAMA, édité par le SCÉRÉN-CNDP et les Editions Théâtrales.
Répartis dans les trois volumes de cette Anthologie, deux cent extraits de textes édités sont sélectionnés et mis en perspective au sein de leur œuvre d’origine, accompagnés d’une biographie de leur auteur. Ils sont présentés selon des critères formels ou thématiques, introduits par des spécialistes. Listes d’œuvres, bibliographies et index complètent l’organisation de chacun des ouvrages.
Ce deuxième volume rassemble des œuvres consacrées à l’individu ; les extraits choisis concernent des histoires de familles, de relations amoureuses, des paroles de solitude ; explorant les moments secrets de la vie privée, jusqu’aux intimités de la chair ou de l’esprit, ils constituent un immense roman théâtral du Moi et de l’Autre.
Un outil de référence incontournable pour tous les amateurs d’écriture et de théâtre mais également pour aider les enseignants de lycée et de l’Université à faire découvrir la richesse et la diversité des écritures théâtrales contemporaines. Le volume 3 « Le bruit du monde » est attendu dans le courant du troisième trimestre 2004.
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Plus d’infos : vous trouverez cet ouvrage dans les librairies de vos CRDP et à la librairie du SCÉRÉN-CNDP, tél : 01.46.34.54.80
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DVD « Bouche à oreille »
Ce DVD regroupe des séquences filmées dans lesquelles des musiciens rendent accessibles à tout public des œuvres qu’ils interprètent ou ont composé. Les situations sont variées (répétitions, récital, atelier-concert, etc.) et les répertoires et matériaux sonores divers. Il s’agit de donner des repères, des pistes de découverte, et de mettre l’image au service de l’affinement de l’écoute. Choisies pour leur impact esthétique et émotionnel, ces séquences répondent aussi à une inscription possible dans un parcours pédagogique de sensibilisation musicale, à une adéquation aux programmes tant du 1er que du 2nd degré. Elles peuvent être utilisées en classe ou par l’enseignant seul, pour sa formation personnelle, culturelle et/ou pédagogique. Trois thématiques organisent ce DVD : « les matériaux de la musique » (Voix et instruments), « La musique se construit » et « La musique se donne ».
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Où trouver ce DVD ? : à la librairie de l’éducation (13 rue du Four, Paris 6e), dans les librairies des CRDP et CDDP, et sur la cyberlibrairie : www.sceren.fr/produits/
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FORMATION
Association musique et santé : stages 2005
La musique touche chaque enfant, chaque adulte quel que soit son âge, sa culture, sa langue d’origine. A travers la formation continue, elle est un outil supplémentaire au service de l’accueil et de l’écoute de l’enfant et l’adolescent malade et de sa famille. « Musique et Santé » est un lieu d’action, centre de formation continue, lieu de recherche et d’information. L’association a pour objectifs de promouvoir la musique et la culture, de développer des projets musicaux et artistiques dans le secteur de la santé et du handicap et d’agir aux côtés des professionnels et de nombreux artistes en faveur de l’amélioration des conditions de vie des personnes hospitalisées et handicapées.
Les stages de formation proposés par l'association sont conçus à partir d'une longue pratique artistique auprès des enfants et adolescents dans les différents lieux qui les accueillent ainsi qu’auprès des personnes âgées et en maternité. Quelques exemples de propositions de stages organisés en 2005 : « L’enfant et la musique à l’hôpital », « Enfance, musique et handicap », « Environnement sonore et musique au service de néonatologie », « L’enfant et la musique en pédopsychiatrie », « Art et culture à l’hôpital », « Musique et gériatrie », etc.
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Programme précis, contenus des modules, renseignements pratiques et inscriptions : Association Musique et santé, 9 passage St Bernard, 75011 Paris ; tél : 01.55.28.81.00 – Fax : 01.55.28.81.01 ;
E-mail : musique-sante@wanadoo.fr - Site : www.musique-sante.com
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MANIFESTATION ARTS ET CULTURE
EUROPE
Stage international d’été, TRANSEMUSIQUES, Ou comment faire le tour du monde en musique tout en restant en Belgique ? du 16 au 20 août 2004.
Transemusiques : 6 ans de vie commune entre l’ARA et la Maison de la Culture de Tournai, 6 ans synonymes de musiques, de rythme de danses, de couleurs, de sons et de chaleurs d’ici et d’ailleurs… 6 ans d’occasions de se retrouver autour des cultures de l’Afrique Noire, de Cuba, de Porto Rico et du Maghreb. Résultat de ces six années : trois créations, des ateliers permanents, des stages, des rencontres d’ateliers et… des liens qui se construisent au-dessus des frontières.
Organisé par l’ARA (Autour des Rythmes Actuels) et la Maison de la Culture, ce stage est désormais LE rendez-vous incontournable des percussionnistes, chanteurs et danseurs de toute l’Europe… Italiens, Belges, Anglais et Français étant les plus représentés.
Pour cette édition 2004, vous sont proposés 4 collectifs associant différents instruments, chanteurs et danseurs et dont l’objet sera un exercice à la création, ainsi que 28 ateliers avec des intervenants venus de France ou de Belgique bien sûr, mais aussi de Guinée, d’Italie, du Mali, du Venezuela, de Cuba… En bref, de réelles « pointures » de renommées internationales…
De plus, les différents niveaux permettent à ceux qui n’ont jamais pratiqué la percussion, la danse et le chant et à ceux qui en jouent depuis plusieurs années, de se sentir à l’aise dans le stage ou l’atelier qui leur convient.
PARIS
« FESTIVAL D'ILE DE FRANCE » DU 1ER SEPTEMBRE AU 17 OCTOBRE 2004, PROGRAMME DES ACTIONS PEDAGOGIQUES : A PREVOIR MAINTENANT POUR LA RENTREE
Le Festival d'Ile de France invite le public à une fugue musicale et géographique en Ile-de-France. Ouvert à toutes les musiques, du répertoire classique aux musiques traditionnelles en passant par le jazz-électronique avec Factory, cet événement vous convie à la découverte de lieux insolites : lieux du patrimoine, lieux de mémoire, églises, abbayes, châteaux, théâtres, cirque. Une invitation au voyage qui traversera, cette année, les pays de l'Europe du Nord à la découverte de leurs mythes fondateurs, leurs musiques, leur littérature. : de l'Islande à la Norvège, de la Suède à la Pologne, pays tout particulièrement fêté cette année dans le cadre de « Nova Polska ».
Chaque saison, le Festival d'Ile de France conçoit un programme d'actions pédagogiques pour le public scolaire. Cette année, quatorze concerts font l'objet d'interventions diverses : rencontres avec les musiciens pour découvrir une technique, un métier, interventions de spécialistes sur une thématique choisie (la musique contemporaine polonaise, les grands compositeurs nordiques, la musique traditionnelle irlandaises.), ateliers de pratique musicale (chant, direction d'orchestre, composition MAO.) et présentation contée (mythologie irlandaise ou celtique.).
L’IRCAM PRESENTE LE FESTIVAL AGORA : A PARIS, DU 2 AU 16 JUIN 2004.
Le festival Agora constitue le temps fort de la saison musicale de l'IRCAM. Agora a pour mission de promouvoir la musique de notre temps ainsi que son rapport aux technologies et aux autres formes artistiques. Cette septième édition préfigure des axes qui s'inscriront de façon prioritaire dans les prochaines années. Le concert monographique, qui prend le temps d'aborder la singularité du langage d'un compositeur, le portrait d'un interprète qui donne à entendre les états d'un instrument et de son évolution, la place offerte aux jeunes interprètes et compositeurs, ou bien encore la programmation au cœur du quartier du Marais et de l'Ile Saint-Louis, sont les nouveaux partis pris ce programme. Le programme complet est consultable sur : www.ircam.fr
Programmation jeune public et public scolaire : durant ce festival qui met à l’honneur les fruits de l’interaction entre la recherche et la création musicale, l’Ircam propose deux ateliers qui permettront aux jeunes des écoles primaires, des collèges et des lycées de découvrir le monde de l’écriture vocale et électronique contemporaine.
- « Atelier Luciano Berio et la voix », animé par Emmanuelle Lizière. A partir d'extraits d’œuvres de Berio, les enfants découvrent l'univers vocal du compositeur. Ils commentent les extraits musicaux, relèvent les modes d'expression utilisés, puis les explorent avec leurs propres voix à travers des jeux vocaux. A l'issue de l'atelier, les enfants réalisent une séquence avec des personnages vocaux.
- « Atelier Musique Mixte », animé par Emmanuel Jourdan et Jean Lochard
A partir de manipulations simples effectuées sur ordinateur et d'exemples concrets, pour découvrir comment les compositeurs associent et font interagir dans leurs créations les nouvelles technologies d'informatique musicale avec les instruments classiques de l’orchestre.
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Attention ! Nombre de places limité pour ces ateliers. Renseignements et inscriptions : 01.44.78.48.23 et info-pedagogie@ircam.fr
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- « L'homme qui faisait fleurir les arbres » Conte musical, tout public, à partir de 7 ans. Le compositeur Frédéric Pattar a mis en musique l'un des contes traditionnels japonais les plus populaires : L'homme qui faisait fleurir les arbres. Une récitante, une harpiste et un percussionniste nous racontent cette histoire étonnante sur un mode qui se veut d'abord celui de la proximité. Musique et théâtre y sont imbriqués inextricablement. Ce conte musical pour tout public sollicite l'imaginaire de chacun.
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Centre Wallonie-Bruxelles 46 rue de Quicampoix Paris 4ème –
Tél : 01 53 01 96 96, Réservations : 01 44 78 48 43 ou www.ircam.fr ou sur place 1h avant le spectacle.
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LETTRE D'INFORMATION
