La sortie des trois premiers numéros de la collection "L'ART POUR GUIDE", une co-édition SCÉRÉN et Gallimard.
La première collection qui propose aux adolescents et leur entourage une initiation à l'histoire des arts région par région.
L'ART POUR GUIDE propose une initiation à l'histoire des arts à travers les ressources culturelles d'une région. Chaque livre trace un itinéraire chronologique, de la préhistoire à nos jours, explorant l'héritage du passé tout en s'ouvrant à la création contemporaine.
Tous les arts sont présents : architecture, sculpture, peinture, photographie, cinéma, arts vivants...
Chaque région est abordée par un ouvrage de la collection comme un observatoire des arts dans lequel des lieux, des oeuvres, des artistes et des techniques sont choisis par leur valeur exemplaire.
Au carrefour des langages et des savoirs enseignés, L'ART POUR GUIDE invite à un parcours transversal qui permet plusieurs niveaux de lecture.
Au cœur de cette approche résolument nouvelle : la sensibilisation aux arts et l'éducation au regard.
Premiers titres parus ce mois d'avril 2005 :
Bourgogne
En Bourgogne, «L'Art pour guide» invite à imaginer l'abbaye de Cluny au temps de sa splendeur, à observer la sculpture dans la basilique de Vézelay, enquêter sur un tableau de la Renaissance au musée de Dijon, déchiffrer les décors peints au château de Cormatin, voir naître la photographie à Chalon-sur-Saône, ou rencontrer l'art contemporain dans un ancien entrepôt d'électroménager...
Paris
Suivre «L'Art pour guide à Paris», c'est surprendre la Vénus de Milo, chercher les traces de la ville médiévale ou percer le mystère de la Dame à la licorne dans le quartier latin, imaginer un bal de la Renaissance au Louvre ou voir l'opéra avec les yeux d'un architecte, comprendre les révolutions de la peinture au musée d'Orsay ou au centre Pompidou avant de se laisser conter par des artistes la création d'aujourd'hui.
Provence
«L'Art pour guide» invite à plonger dans les mystères de la grotte Cosquer, à parcourir l'Arles antique, entrer dans l'abbaye de Silvacane, suivre la technique de la fresque au Palais des papes, comprendre l'architecture aux Baux-de-Provence ou à la Cité radieuse, regarder la Sainte-Victoire de Cézanne et le port de Marseille avec des artistes, ou découvrir la danse et le théâtre aux festivals d'Aix et Avignon.
Photographie et Théâtre : "le document photographique : quelles utilisations ?", le 27 avril, une rencontre organisée par le pôle de ressources Théâtre en bourgogne.
Le Pôle de Ressources Théâtre en Bourgogne propose un nouveau rendez-vous autour de la question de la trace dans les arts au réseau de personnes-ressources composé d'artistes et d'enseignants. A l'occasion du dépôt du fonds d'archives artistiques de Théâtre Dijon Bourgogne - Centre Dramatique National aux Archives Municipales de Dijon, professeurs documentalistes, enseignants, artistes et toute personne intéressée, sont invités à participer à ces conférences.
L'objectif de ces rencontres est de faire découvrir le potentiel des archives, d'ouvrir le dialogue et de proposer des outils d'exploitation de ces ressources.
La première de ces rencontres a lieu le mercredi 27 Avril à partir de 14 à 17 heures, autour du thème : "Le document photographique : quelles utilisation ?"
Programme :
14h15 : Les principales utilisations de la photographie
Les circonstances particulières de la découverte du précédé photographique et les spécificités de l'image photographique par Hélène Souviron, enseignante au Département "Information-Communication" de l'IUT de Dijon.
15h15 : Témoignages, exposition photographiques autour du cinquantenaire de Théâtre Dijon Bourgogne.
15h45 : La photographie en pratique
Présentation de deux projets : "Ma famille est plus jeune que moi" réalisé par des collégiens et "Des clics et des classes" en ligne sur le site de la BNF.
Les dimensions pédagogiques et artistiques de la photographie sont interrogées par Joëlle Gonthier, professeur agrégé d'arts plastiques, docteur en art et sciences de l'art.
Sortie du numéro 10 de la collection "Théâtre Aujourd'hui : L'ère de la mise en scène"
La mise en scène en tant qu’art autonome est régulièrement l’objet de controverses en France : le génie des auteurs et le texte écrit seraient depuis plus de trois siècles la seule mesure de la valeur du théâtre. Pourtant, il n’est pas «de la littérature en costumes » selon l’expression d’Ariane Mnouchkine, mais un art de la représentation. Le débat sur la légitimité de la mise en scène est si vif depuis quelques années qu’il nous a semblé nécessaire de donner des éclairages et de fonder l’étude à la fois sur son histoire passionnante et sur les
interrogations les plus actuelles concernant son devenir.
Ce dixième numéro de "Théâtre Aujourd’hui" aborde donc le rôle de la dramaturgie, la naissance de la mise en scène moderne en France et en Europe. Il propose de comparer neuf versions de Tartuffe de Molière, analyse le devenir scénique de La Cerisaie de Tchekhov en Europe et examine les tendances de la jeune création en France. Enfin, dix-huit metteurs en scène de générations différentes évoquent leur engagement théâtral et leur art.
L’Ère de la mise en scène est d’abord un ouvrage de réflexion destiné aux professeurs, aux étudiants et aux élèves, mais aussi aux spectateurs et amoureux du théâtre. À tous ceux qui cherchent la vérité du théâtre dans les tensions fécondes entre le texte et ses représentations. Cet ouvrage est réalisé par Jean-Claude Lallias, Jean-Jacques Arnault et Michel Fournier, avec les contributions de Marie-Christine Autant-Mathieu, Georges Banu, Jean-Louis Besson, David Bradby, Jean Chollet, Corinne Denailles, Marc Dondey, Évelyne Ertel, Christine Hamon-Siréjols, Jean-Pierre Han, Catherine Joannès, Jean-Claude Lallias, Monique Le Roux, Yannic Mancel, Didier Méreuze, Catherine Naugrette, Béatrice Picon-Vallin, Michèle Raoul-Davis.
Culture et ZEP : un nouveau dossier sur le site ZEP du CNDP.
Mener des activités culturelles en ZEP pour contribuer à l'élaboration des savoirs scolaires et offrir des possibilités d'ouverture aux équipes éducatives et aux élèves.
Comment les activités culturelles contribuent-elles à l'élaboration des savoirs scolaires et quelles ouvertures offrent-elles pour les équipes éducatives et les élèves ? Ces interactions entre culture et savoirs concernent en premier lieu les établissements en ZEP-REP où les projets, mis en place dans le cadre de partenariats avec des professionnels qualifiés, ont comme priorité la réussite scolaire. Dans ces projets, la mise en relation avec les productions culturelles adopte des modalités variées à partir d'une exigence qui ne sépare pas la pratique de la confrontation à l'œuvre.
Ce dossier s'articule autour de trois dimensions qui semblent former le socle d'une éducation culturelle visant en particulier à développer des modes d'appropriation des connaissances :
- l'inscription des activités culturelles dans une possible expérimentation du rapport au temps et à l'espace ;
- le recours à la médiation culturelle avec l'apprentissage de langages spécifiques ainsi que la construction et le partage de langages communs ;
- la coopération avec les professionnels et les lieux de la culture qui contribue à la diversification des situations d'apprentissage.
|
Plus d'infos
Lire le dossier sur http://www.cndp.fr/zeprep/dossiers/
Où trouver les ouvrages présentés dans cette Lettre d'informations ?
Dans toutes les librairies
À la Librairie de l’éducation
13 rue du Four – 75006 Paris
Dans les librairies des CRDP et CDDP
Sur la cyberlibrairie : www.sceren.fr
|
|
|
Pour contacter la rédaction de la lettre d'information, réagir, promouvoir vos actions pédagogiques en matière d'arts et culture écrivez-nous à Julie.binet@cndp.fr ou Estelle.faure@cndp.fr.
|
|
|
|
LETTRE D'INFORMATION
