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Avertissement
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Le cinéma documentaire connaît aujourd’hui un regain général d’intérêt, aussi bien du côté du public (succès en salles considérable de films comme Bowling for Colombine de Roger Moore ou Être et avoir de Nicolas Philibert) que de l’institution cinéma (critique, enseignement du cinéma, festivals, etc.). Chez les jeunes, le temps est révolu où le projet de s’essayer au cinéma était ultra majoritairement indexé à un désir de fiction. De plus en plus de débutants ou d’apprentis cinéastes considèrent qu’ils peuvent s’exprimer autant, sinon plus, dans un documentaire que dans une fiction. Cette évolution est sans doute liée à l’arrivée récente sur le marché d’outils légers, peu coûteux, faciles d’utilisation technique, pour réaliser un film documentaire, de la prise de vues en caméra mini DV au montage sur ordinateur personnel. Entre aussi en jeu, dans ce désir de documentaire, l’asservissement de plus en plus grand du cinéma de fiction dominant à des modèles planétaires entièrement et abstraitement codés pour plaire à tout le monde, où la réalité et les singularités n’ont plus leur place, ne serait-ce que comme ancrage de la fiction dans un pays et une culture précis.
Ce DVD, embrassant un champ aussi ample que le cinéma documentaire depuis ses origines, se devait de proposer le plus d’extraits possibles pour donner une idée la plus multiple de son histoire et proposer aux élèves et aux enseignants des matériaux de travail et de réflexion de première main.
Un film de Catherine Goupil, Le Documentaire et ses outils à travers les âges, structure les grands jalons d’une histoire du cinéma documentaire à partir des grandes mutations techniques qui ont toujours été liées, dans ce domaine, à la demande des cinéastes et à une mutation esthétique. Parmi les nombreux extraits, certains, très brefs, peuvent être convoqués d’un simple clic, en cours de visionnement du film, dans une version plus longue, avant de revenir au défilement normal du film.
Deux films sont proposés dans leur intégralité : Les Raquetteurs de Gilles Groulx et Michel Brault (pour tout ce qui est inventé dans ce moment décisif du cinéma documentaire dans le Québec des années cinquante) et Beppie de Johan van der Keuken, exemple réjouissant de totale liberté d’approche et d’émotion personnelle d’un cinéaste devant son sujet : une petite fille-flamme d’Amsterdam.
Dans la logique d’extraits mis en rapport qui est celle de ce DVD, Catherine Goupil a sélectionné une collection de vingt-huit extraits de films documentaires, organisés en deux modules : le premier concerne les grands courants historiques de ce cinéma, le second permet d’interroger plus précisément la question essentielle de la place du cinéaste dans son film dans cet autre continent du pays-cinéma.
Le portfolio permet de comparer la visée documentaire de certains peintres et cinéastes avec celle du cinéma, et de voir des cinéastes au travail, avec leurs outils, comme on regarde aujourd’hui Cézanne, sa toile et son pinceau, dans des photos documentaires qui nous permettent d’approcher très concrètement les gestes de la création.
Alain Bergala
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